今天对系统最常的一位操作员进行了某项功能的调研，对方也很认真的准备了平时工作中遇到问题的总结，我也仔细聆听，认真提问。但是在采访的过程中，遇到了一些“非技术上的问题”不知道该怎么解决，还望大家能来帮帮我：

1. 操作人员往往更关注怎么样能让他们自己最省事，因此他们并不想为系统的前景、未来负责。

例如当我提出：这里有一个能把问题从根本解决的方法，但是要在半年以后的整体项目中解决。他们马上会提出反对，认为给一个眼前能够解决的方法就可以，哪怕这个方法很山寨，只是大致的能解决80%的情况。他们也声称自己能够应对20%的麻烦。（但事实证明，当20%某天出现的时候，他们还是叫了）

怎样才能让一位操作员，理解产品前景和你的意图，愿意心甘情愿的接受眼前暂时的不畅和麻烦，而期待你为他们带来的所谓“未来”呢？（请千万不要跟我讲价值观，现实生活中，等级平等的人谈判时价值观这个点子可几乎排不上用场）

2. 操作员往往嫌你解决的需求还不够多。

例如，今天在采访时，操作员根据自己手头的麻烦事，提出了若干需求，有的在我判断是对系统长期无意义的（只是会让他操作费时点），有的在我判断是可以通过整体改整完成的（与问题1相仿）。因此我对于部分需求提出了：某些可以立即给你解决（我所赞同的），有些会稍后给你解决（眼前确实不如其他需求来得重要，因此没有资源立刻做），有些我会在后期的项目中给予整体解决（因为我认为现在耗费资源去做一个山寨方案，解决所谓的“每个月会多花几个钟头”，是浪费资源的行为，不如放在未来，整体彻底的解决）。但是操作员在我离开其位置时，还是给予了极大的抱怨，声称：我否决了许多需求，许多都不给予解决。

怎么样才能解决操作员无止尽的嫌你需求解决的不够多的问题呢？或者我们是否需要care他们的感受？或者我们可以从他们的主管入手？或者是否需要以某些方式进行沟通，来balance双方的观点呢？

To sum up, 以上两个问题，我真心期待大家能来帮助我，给予我一些解决方案、建议，或者探讨一下，因为真的是很迷惑呀！谢谢大家！

Steven Jobs said: Stay hungry, Stay foolish.

看到IPOD的发展史，值得学习的点子有很多，大家不妨和我一起来看看这个全球风靡的iPod的是怎么成为关注的焦点，如何让人爱不释手的：

看完以后，来发表一下我的一些看法：

1. Steven Jobs在回到苹果以后，做的第一件事是把50个产品线砍到10个。许多公司专注做一个垂直行业往往都做得不错，因为专注所以专业。而在资金人力都有限的情况下，盲目的扩大自己的目标范围，看到什么都想做，结果反而是把一个有实力的公司变相的拆成了若干个小公司，优势拆解，最后什么也做不好。
2. 片中有一句话，很是值得用户体验思考的：用户往往不会告诉你他们未来想要什么，因为他们自己也不知道。而当你做好的时候，他们会惊叹到：This is it. 我们不要想到用户就能自己策划出什么来，他们的需求往往都是零散的，产品经理需要挖掘、搜集、整理、汇总，并且能从零散的需求中提炼，最后描绘出整体的roadmap。深刻的去理解，原来这就是用户那些散落的需求的本质和核心。
3. 再回到问题1，当iPod进驻到数字音乐领域中时，不同色彩、不同价格、不同类型的iPod让人找不到理由不买一个。同样，选定一个特定目标，并且做精、做深，是同样道理。

困了。就寝。

Do we really need each other,

Do we really care as we thought,

Do we stay for the other.

When the sun rises, who is the first one you thought,

When left work, are we really busy as we pretend.

I’ve no idea.

not sure about whether I care,

not sure about what we could be,

not sure about whether you think of me,

not sure about whether you need.

The only thing I know, is that, at that very moment,

I don’t wanna go.

To watch: Days of our lives.

• What is the something we need, to fulfill the empty space and time.
  Is it really not empty anymore when we got.
  Something, is not the real way out.

• watching me, with the most softest eyes.
  The light is tender and warm,
  Lighting up every happiness I could ever have.

• We are not being.
  We are just pretending.
  And let me let you, to be the very last one, seeing every sadness and desperation I have.
  And let you let me, lying on you, getting every encouragement you gave.

• When they told me not to be that tired,
  you are the one,
  who knows every reason I got,
  and encourage me without any exccesive word,
  ” I know, just be. “

• And what is the way.
  Is there a way.

To be continued…

DEAR ALL，

有幸能够为油茶会www.uxstudy.com做一期页面，深感荣幸，只是界面做了个“配达”，代码最后都是老包完成的。谢谢老包给偶这样滴一个机会~！

所以在此特别炫耀+宣传下咯~！

http://www.ghy.cn/special/2007image/view.asp?id=566

最新出炉的图片电影哈~~~~~

校内的同学们用学号投票哦~~~谢谢大家支持了~~~向各位大人鞠躬！~~~

此片包括空白走失全片,包括校内参赛作品和成都市参赛作品,包括扮奖晚会视频,以及拍摄过程全花絮.

若想订购,请邮件到wwfsteph@gmail.com

价格5元每张,运费自理

在此对本人不喜欢的作品《浮沉》做一技术描述。以留纪念。毕竟是我人生第一次真正接触到Photoshop,具有转折性的意义.
    整体说来，做的是模仿《花朵》的手法，铺底。这个格式处理是决定性的，一个图片电影最终什么样，也就这玩意儿说了算了。铺底的东西网上资源多多，选几个抽象的就好，最近做多了，发现，其实铺底的原创还是更有意思，纯色铺底（例如我做的南姐纪念），图像铺底可以用笔刷画，颜色还是统一的比较好。
    整个字体几乎没处理，封面做了一个Layer style，内发光还是什么的，其他的都是原样出现。
    第一图片和其中有一张是对应的，一个是从过去（光明）走向现在（灰暗），另一个是从过去（灰暗）走向现在（光明），封面是客观的描述她的经历，其中的那一张是描述女主角自己的心理状态。
    正文第一张，去色以后留个袋袋是彩色，想把视觉中心拉到那个位置来，感觉要平衡一点，自己经验不错，所以纯属直觉 - -
    2。暖色调的左边和右边的去色当然是暖和冷的对比了。
    3。力求表达她在人群中，也是一个对比。原本在初期设计的时候是打算把这个和2放在一个图上，可是实在两个图内容都太多，放在一起太拥挤了，所以就单独取出来，这样这一张单独的来一个径向可以制造一点所谓的冲击。
    4。当然也是对比和冲击了。完全模仿《花朵》。
    5。这一张明显穿帮啊。后期同学和导演同学在那里慌乱的弄，因为时间当时突然发现来不及了，于是就把一张纸撕开。。。喜剧。。而且字的内容太多，浏览者一般不会耐心的看，就导致了–看不懂。
    6。显然扣图扣得很不细，右边的墙都出来了。原本想做一个穿破打碎的镜子，也没做出来。
    7。暖色+镜头光耀，手法很弱智。右边有偶的倩碧水，还有南姐奢侈的Lancome。
    8。这张和前一张类似，其实《浮沉》虽然很弱智，但是比《空白》最大的就在于，至少《浮沉》找得到处理手法的排序相近的图，也就从某个角度说，风格统一一点。有趣的是，导演同学被摄影同学评为专业的群众演员，我和小雨同学在旁边虽然比较业余，也凑人数了。。。
    9。这张我现在看到都想哭了。。做得太差了。爆光到这个程度，血肉模糊了都已经。
    10。好笑。本人在电脑上搜索一个“病危通知书”，然后DC对着电脑拍，马上再传上来，自己又慌忙写了几个字，还要故意写得很奇怪。一个简陋的东西诞生了。
    11。这张眼睛处理到鼻子轮廓看不见了。而且个人觉得，很奇怪。很奇怪。
    12。勉强切题。摄影同学说：那种拍偏题了，又故意写字扯回来的，是最痛恨的。。。哦。。。是吗?…额。。。
    13。我的习惯是，封底都是自己拍。包括花絮和封底的底子了。所以无论《空白》还是《浮沉》，都是自己最后一个图拍，因为可以看出来，这个角度摄影一般怎么会去拍，都是兼职花絮同学的我，到处搜索觉得可以做成封底的好东西，乱拍拍。导演的这个照片，摄影同学说：拍得很好。哈哈。
    Last but not the least，扑唐是因为《花朵》他们组叫Takeoff，所以我们就Puton了。第一次做，都是在模仿，模仿《花朵》，不过学习到很多，很多年前就说要学Photoshop什么的，直到这一次才让我完全走了进来，真正的学习只要短暂的一个星期。所以。以后不会再去问别人什么东西要怎么学了。自己下手。下手就是最好的学习。
    下次我要谈谈《空白走失》了。有很多很多话要说~

一直以来韩国矢量图就很受欢迎, 在各大宣传册上(例如红X超市这类这类没人会找他索赔的.)都可以见到矢量图的踪影. 非常明显的特征便是清新, 可爱. CorelDraw下的作品很显著的多图层效果, 虽然有的at first glance很简单, 其实作者很用心的设计了几个背景图层来达到整体效果, 当然也只有用心才能看见.
    最近重装了电脑, 因而今日在Photoshop下, 拟实现CD的图层效果!
    作品如下了:
    
    这里有点压缩了, 完整参考: http://photo.fancysky.net/main.php?g2_view=core.DownloadItem&g2_itemId=2206&g2_serialNumber=1
    
    基本说来, 做得还是很简单了, 因为技术不足以支持梦想嘛哈哈. 另外有一个灵感的源泉….我就不想说由来了. 不过还是那个感觉, 处处留心才有灵感.
    对于今日之作品, 重口不一, 不过我个人还是很喜欢, 比较可爱的象素风格, 最重要的是, 偶实现PS模拟韩国矢量图CD的目的, 因而略微抑制不住happy啦^_^
    幻想最近来了许多年轻人呢, 感觉都藏龙卧虎的. 希望幻想能重整旗鼓了!

Hi guys. These days I am trying to figure out what is the essence of designing. As everyone has their own aesthics sense, should the work be a popularization? Or perhaps it should, viciously, become an object which helps some people to reach a reputation brazenly?    I concede that most design works should rely on the meaning of creativity. Especially some illlustrious sites, encouraging every ametuer to exert themselves into this fansinating region, did such a shame work and fooled many netizens. I am not yelling for something unexisting, but, however, at the basis of fact, trying to point out the truth which infuriate me at a certain extent.

    As stands before, my contention with such a shame fact is based on the fact which happened on a famous website named SINA. Given that their Blog service is very famous, that many of the celebrities came to build their blogs on it, there is still no reason for them to did such a hasty work which actually determine their rank in, at least, my mind. To substantiate my argument, I would like to illustrate a evidence which happened on their blog system recently.

    So take a look at this:

    This image is at a very unnoticing corner on the control interface in their blog system.

    And this:

    This is a icon made by me not long before.

    Yes. You may have some of your own feelings that atcually we both are not the original designer at the matter of fact. There is no distinct difference between SINA and me, and you have very strong reasons to call that we both are plagiarizers.

     To morne the original author, stick the formest one at the end of this stupid argument which is , pitiably, a little exercise. And thanks for watching. What’s more, God blessed the SINA to continuing your plagiarizing work and don’t worry, it doesn’t matter! Aha-Aha-Aha!